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第48届台湾电影金像奖颁奖典礼上，台湾电影这些年最重要的幕后推手侯孝贤、朱延平、李烈、张艾嘉、陈国富、曾志伟(微博)齐聚一堂，还有舒淇(微博)、刘若英(微博)、李心洁(微博)、钮承泽(微博)、魏德圣、九把刀(微博)、阮经天(微博)、彭于晏(微博)、蓝正龙(微博)、柯震东(微博)、陈妍希(微博)等中坚及新生力量携手撑场，台湾电影在过去的一年里“霸气外露”。
因为强大，所以自信；因为自信，所以有胸襟——三个大奖(最佳导演、最佳男主角、最佳女主角)拱手让给香港电影的“良心之作”《桃姐》，最佳剧本颁给内地小制作《到阜阳六百里》，连最佳新导演奖也爆冷给了内地导演乌尔善(舆论普遍认为执导了华语电影年度“惊喜之作”《那些年，我们一起追过的女孩》的九把刀胜算最大，后者在香港地区取得超过5600万港元的票房成为本年度华语片票房冠军)，只把最后的最佳剧情片奖留给被马英九称为“台湾之光”的魏德圣执导的台湾电影年度票房冠军《赛德克-巴莱》。确实，如今的台湾电影已不再需要再靠给自己人奖来撑门面了。
对台湾电影工业意义重大的《赛德克-巴莱》收获最佳电影
侯孝贤×朱延平艺术与商业大师金马会师
曾志伟安慰痛失最佳新导演奖的九把刀：“票房和奖项不可兼得，你看朱延平什么时候拿过奖？”台下的朱延平笑容满面。
在艺术电影大行其道的氛围中，朱延平是台湾为数不多的几个坚持拍商业片的导演之一。在台湾电影市场最低迷的十几年里，他拍摄的《七匹狼》、《新乌龙院》、《好小子》等影片均票房大卖，屡破台湾电影票房纪录，甚至远销东南亚，保住了台湾电影市场的元气。而侯孝贤则站在天平的另一端，坚持拍摄艺术电影，是台湾电影几十年来最重要的电影大师之一。
朱延平最好的电影《异域》却不入金马法眼
两人20年前曾有过交集，朱延平曾在1990年拍出了一部改编自柏杨同名小说的电影《异域》，也是其在艺术上成就最高的电影，但却在当年的金马奖上全军覆没，连入围都没有。朱延平将此归结为“那个时候的影评人跟我有对抗的情绪，只要我拍的都没有奖。”电影音乐是广为人知的罗大佑经典歌曲《亚细亚的孤儿》，但当年也败给了侯孝贤的《尼罗河女儿》。
最好的电影却和奖项彻底绝缘，朱延平由此彻底断了拿奖的念想，但命运弄人，由于《异域》大卖，1993年朱延平趁热打铁拍了部为给老板挣钱的续集《异域2：孤军》，连他自己都在报纸上指《孤军》是烂片，结果却入围金马奖最佳影片(朱延平认为入围和编剧是吴念曾有莫大关系，后者是台湾艺术电影的旗手之一)。此外，吴孟达还入围了最佳男配，不过这两个奖项最后都输给了李安的《喜宴》。
但私下里，朱延平和侯孝贤却是好友，常在一起吃饭聊天。从2000年开始，朱延平出任台湾导演协会会长的职务，07年卸任后交由侯孝贤接棒至今。09年，两人终于在金马奖这个平台上“顺利会师”——侯孝贤上任金马奖执委会主席、朱延平担任台湾电影事业发展基金会董事长，即金马奖的老板(金马奖由该基金会筹办)。台湾电影艺术和商业的两根顶梁柱撑起了金马奖的一片天。
十年回首金马奖：从尴尬到自信
《卧虎藏龙》盛极一时也无法挽回台湾电影的颓势
2000年——《卧虎藏龙》也当不了“救市主”
《卧虎藏龙》在奥斯卡勇夺包括最佳外语片在内四项大奖，堪称华语影坛几十年来的惊喜之作。“荣归故里”来到金马奖则顺理成章拿走包括最佳影片奖在内的6项大奖成为最大赢家，在新世纪到来之际霎时让台湾电影暂时扬眉吐气了一把。其他大奖由香港电影《花样年华》和《枪火》也瓜分。虽然《卧虎藏龙》带给了台湾电影一丝希望，但此时笼罩在“加入WTO”阴影下的台湾电影人却没办法高兴起来，有学者就指出：“(卧虎藏龙的)成功实为运用两岸三地人才、技术及资金，并结合美国的发行体系所致，非台湾业者单方面可为。若政府不在此刻支持电影工业重振旗鼓，徒以《卧虎藏龙》的范例要相关业者自谋生计，谈何容易？”
2001年——“狼来了”之后的哀鸿
台湾终于加入WTO(世界贸易组织)，取消了外片58个拷贝限制以及电影院放映外片的相关限制，同时也宣告了台湾向好莱坞全面敞开怀抱。彼时，岛内一片哗然。整个台湾电影市场遭到毁灭性的打击，电影工业急遽萎缩，专业电影人纷纷流向其他地方，如学术界、电视台、剧场、广告、后制公司……台湾电影银幕迅速被好莱坞大片垄断。朱延平的新片上映，经理朋友只能将他的海报贴到影院电梯的地上，朱延平对此自嘲道：“如果有个观众坐电梯时正好鞋带松了，弯腰系鞋带的话，可能会看到我的电影海报。”这一年的金马奖，台湾电影在《卧虎藏龙》的“大喜”之后迅速迎来“大悲”，《榴莲飘飘》与《蓝宇》这两部小制作港片成为最大赢家，两个在当时名不见经传的大陆演员秦海璐(微博)、刘烨分别获封影帝、影后。10年后的今天，两人已成华语电影的两元大将，秦海璐更是在今年的金马奖上同时入围最佳编剧和最佳女演员两个奖项，并拿到了职业生涯的第一个编剧奖。
陈国富拍出《双瞳》救市 却与金马无缘
2002年——金马最尴尬 《双瞳》难合眼
第39届金马奖上，之前被广泛看好的台湾本土电影《美丽时光》获得最佳剧情片、年度台湾最佳电影、观众票选最佳影片3项大奖，被台湾媒体评价为“杀出港片重围成为金马奖最大赢家”。但稍微了解台湾电影的现状就可体会，台湾电影的窘境不只是要突破港片的围困，而仅仅一部《美丽时光》也难以带领台湾电影杀出重围。如果没有《美丽时光》撑场，那么当年最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角的名单中将没有一个台湾影人的身影，有媒体评论：“一不小心还以为是香港金像奖评选呢”。
2002年也堪称金马奖最尴尬的一年，台湾全年拍的电影只有可怜的22部电影，外语片在台北的市场份额高达96.36%。由于金马奖主要奖项全给了内地和香港电影人，台湾电影几乎全军覆没，本土派的“立法委员”们干脆在审查“新闻局”的预算时冻结了补助举办金马奖的1800万台币预算，声称要“新闻局”好好检讨一下金马奖是否还有举办的必要。结果金马执行委员会差点因为预算冻结而断粮，员工薪水一度发不出来不说，使得当年的金马奖几乎是在风雨飘摇的状态下举行。
这一年台湾电影最大的惊喜莫过于该年度全台最卖座本土电影——由陈国富执导的《双瞳》。熟悉台湾电影的人都知道，陈国富是台湾新电影运动的代表人物之一，曾和侯孝贤、杨德昌等合组“合作社电影公司”，不过还没轮到他自己拍，公司就结束了。当时《双瞳》的宣传点之一就是艺术片导演首次尝试拍商业电影。在不到三天的时间里，《双瞳》在台湾狂收近4000万新台币的票房，几乎打破了所有惊悚片在台湾上映同期的票房纪录，为低迷的台湾电影市场注入了一针“强心剂”，并最终成为台湾电影年度票房冠军。讽刺的是，这一部“救市之作”却在金马奖上吞了“零蛋”。
2003、2004——《无间道》台湾扫奖 香港救市
第40届金马奖，在香港获得了超过5000万票房成绩的年度票房冠军《无间道》不出意外地成为的最大赢家，囊括了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角及最佳音效五项大奖，《金鸡》入围的最佳女主角、最佳造型及最佳美术三项提名全部得奖，可谓百发百中，台湾电影《不见》、《不散》、《跑吧！孩子》等各获二项奖项也算是对本届金马奖影片“港强台弱”的局面有所扭转。最佳男主角由梁朝伟《无间道》获得；最佳女主角则由吴君如《金鸡》摘取。这一年，台湾电影全年仅拍摄12部电影，年度总票房1205万新台币，在谷底“垂死挣扎”。值得一提的是，虽然香港电影在金马奖上持续风光，但香港市场却已经低迷多时，横扫奖项的《无间道》，另一个更重要的身份是“救市之作”。
第41届金马奖，陆川(微博)的作品《可可西里》获得了最佳剧情片的殊荣，刘德华和杨贵媚分获最佳男女主角，杜琪峰获得最佳导演。
《功夫》获金马最佳影片被视为是金马对商业片难得的一次倾斜
2005——商业片正名 产业出新规
2005年，周星驰自编自导自演的《功夫》在第42届金马奖上大获全胜，扭转了金马奖一直以来过去倚重艺术电影的局面。朱延平对此的解释是：“在金马奖每个影展和评价都有自己的特殊性，随着主席的变化，可能品味就有变化，比如香港电影金像奖就有可能倾向于商业，侯孝贤导演则认为商业片不应该再鼓励，因为商业片已经在市场上得到了奖励，那么艺术片就应该值得鼓励，这也是金马奖的一个特色。有段时间口味变成了倾向于商业，周星驰的《功夫》就拿到了金马奖，每个主席都有自己的想法，这也是公平的。”
同年，朱延平升任台湾辅导金基金会的董事长和片商公会的理事长，为了改变台湾新导演们滥用辅导金的陋习，朱延平给辅导金的申请设立了诸多门槛——辅导金不再全额资助一部电影的拍摄，它最多只占到一部电影50%的投资比例，而剩下的投资金额必须由申请人存至银行，以备拍摄使用；辅导金明确分为三个组别，旗舰组、一般组和新人组，旗舰组专门针对运用3D或高科技技术制作的影片，其投资成本应在三千万新台币以上，且不得少于所获辅导金金额的两倍，每部电影以2000万新台币为上限；一般组以1000万新台币为上限；新人组以500万新台币为上限。”
李安的《色戒》票房奖项双丰收不愧为“台湾之光”
2006、2007——蔡明亮退赛 李安再为华语电影争光
第43届金马奖的最大赢家还是港片《父子》，除最佳影片、最佳男配角两个重要奖项外，还令男主角郭富城(微博)蝉联影帝，而内地的周迅则凭借《如果-爱》折桂影后。相比得奖结果，蔡明亮的退赛显然是当年更重要的电影事件。因不满评委会成员对自己心水之作《黑眼睛》的批评及金马奖只象征性地给了该片几个技术奖项的提名，台湾艺术电影大师蔡明亮召开记者招待会，愤而退赛。
第44届金马奖上，《色戒》作为“台湾之光”李安回归华语影坛的力作，携金狮之威创纪录地获得11项提名，最终捧起7座金马奖杯。除影后旁落之外，其他重量级奖项包括最佳剧情片，最佳导演奖，最佳男主角悉数被《色戒》收入囊中，错失“影后”的汤唯也并不遗憾，“年度最佳新演员”的奖杯交到了她的手中。
2005年，海外华人学者鲁晓鹏、叶月瑜把“Chinese-language film”(华语电影)这个概念推向国际，在英语学界把它理论化、主流化。如今“Chinese-language film”概念已被广泛接受和应用。2006、2007年金马奖的记录与这一国际电影学术的发展几乎同步，与其说这是现象的巧合，不如说背后有着历史的规律。
《海角七号》拉开了台湾电影“绝地反击”的序幕
2008——台湾本土电影重装上阵
金马奖在经历了内地电影、香港电影以及合拍片霸占奖项多年的情况后，台湾本土电影终于上演了绝地反击。《海角七号》、《囧男孩》、《九降风》等台湾电影在票房上的成功和在当届提名名单上所占的比例，令金马奖也随之大放异彩。而在奖项的竞争上，由于魏德圣导演的《海角七号》在全台大热，总票房超过5.3亿新台币，因此很多人之前认为对几部合拍片在颁奖典礼上的表现并无多少胜算，却不料《投名状》在最后关头获得了最佳导演和最佳剧情长片两项大奖。不过《海角七号》也取得了6个奖项，在得奖数量上成为理所当然的第一。
2009——金马下双黄蛋 黎明前最后的黑暗
第46届金马奖开创了一个先河——首次在最佳男主角奖项上下双黄蛋，张家辉、黄渤(微博)成为双影帝，李冰冰(微博)力擒金马影后，成为最大亮点。台片方面，戴立忍的《不能没有你》勇夺最佳影片、最佳导演、最佳剧本，亦成为大赢家。这一年，人们期待中的“台片新高潮”并没有出现，台湾电影总票房从08年的6.1亿新台币锐减到1.5亿，重回2006年水平。虽然当时业内也有一些恐慌的声音出现，但今时今日再回头看，09年堪称是台片黎明前最后的黑暗了。
《艋舺》在商业上的成功再次巩固了刚复苏的台湾市场
2010——“一边倒”保护本土电影
第47届金马奖出现了台片一边倒的罕见情形，除《十月围城》入围最佳影片外，其余的几个候选名额全部被台湾电影占据，是一次对台湾“超过时代”导演的全面肯定和嘉许——台湾导演张作骥执导的《当爱来的时候》获得了包括最佳剧情片在内的四项大奖，与获得最佳导演奖的钟孟宏作品《第四张画》并列成为最大赢家。阮经天和吕丽萍分别凭借在《艋舺》和《玩酷青春》中的表演分获最佳影帝、影后称号，爆出最大冷门。刚刚有一点崛起苗头的台湾电影得到了金马奖最大的一次“偏袒”，既反映出台湾电影产业“新起色”的来之不易，也间接透露出台湾电影人的诚惶诚恐、心里没底。好在年度票房迅速回升到4.5亿新台币，《艋舺》的高票房终于保住了《海角七号》带来的那股市场的“热乎气”。
2011——台湾电影“大气”外露
2011年台湾地区的总票房超过了15亿元新台币，相比2001年的739万元，这个数据是10年前的203倍。魏德圣推出的史诗英雄巨作《赛德克-巴莱》产出8亿高票房，占了半壁江山。而九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》不仅在本土大受欢迎，在香港的成绩更是势如破竹，以超过5400万港币的成绩成为年度华语电影票房冠军，并且继续向华语电影在香港的票房纪录保持者《功夫》发起冲击。作为年度最后一个华语电影阵地，金马奖今年也皆大欢喜的上演歌舞升平的好戏，颁奖前，朱延平更是豪言“台湾电影如今的多元性内地、香港影人应该很羡慕”。无论如何，从低谷中艰难爬坡以至于有今日之成绩的台湾电影确实值得骄傲并且应该骄傲，反而即使香港电影《桃姐》拿到3项大奖，出品人兼主演的刘德华也丝毫没有“耀武扬威”的心情，只在发表影帝得奖感言时感叹希望香港电影也有再次崛起的一天。
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本帖最后由 抱月山人 于 2011-12-1 15:58 编辑 ]
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